Hip Hop och Rap: Vad är skillnaden?
24-11-17 En guide till två kulturella fenomen som ofta blandas ihop.
Hip hop och rap är termer som ofta används synonymt, men de representerar faktiskt olika aspekter av en bredare kulturell rörelse.
Medan rap är en musikstil, är hip hop en hel kultur som innefattar musik, konst, dans och livsstil. Den här artikeln går på djupet och förklarar skillnaderna mellan dessa två begrepp, så att du kan förstå deras betydelse och hur de samverkar.
Hip Hop: En kultur med många uttryck
Hip hop är en kultur som uppstod på 1970-talet i Bronx, New York, och har sedan dess vuxit till en global rörelse.
Den 11 augusti 1973 anordnade DJ Kool Herc en fest för skolstarten i Bronx. Olika likasinnade grupperingar samlades för att festa. Detta blev grunden till skapandet en ny kulturrörelse som skulle komma att påverka populärkulturen för alltid. Den här rörelsen skulle kallas hiphop.
Namnet hiphop användes inte 1973, och ingen på den tiden såg dessa sammankomster, eller de som följde i New York, som en mötesplats för de "element" som kombinerades och som tillsammans skapade hip-hop-kulturrörelsen.
Hip hop är mer än musik; det är en livsstil och en röst för marginaliserade grupper. Det handlar om identitet, motstånd och att skapa gemenskap genom konst och kreativitet.
Rap: En musikstil inom hip hop
Rap är en av de mest framträdande delarna av hip hop-kulturen, men det är också en självständig musikgenre. Rap handlar om att framföra text med rytm och rim, ofta till ett bakgrundsbeat. Även om rap är djupt förankrad i hip hop, kan den också förekomma i andra musikaliska sammanhang, som pop, rock eller R&B.
Centrala drag i rap:
- Fokus på lyrik och berättande.
- Rytm och flow som förstärker budskapet.
- Beatan, som ofta skapas av en producent, är en grundsten i låten.
Hiphopkulturens fyra ursprungliga pelare
Även om rap är en del av hip hop-kulturen, är hip hop så mycket mer än bara musik. Det är en kulturell rörelse som omfattar flera konstformer och livsstilar, medan rap är en specifik konstform inom musiken.
1. DJing – Skapandet av musik genom att mixa och scratcha vinylskivor.
DJ står för "disc jockey", en term som går tillbaka till 1940-talet. Inom hiphop är en DJ en artist som använder skivspelare och mixningstekniker för att skapa musik och beats. En MC/rappare (som kan vara DJ:n själv) ackompanjerar den här musiken med rim och sång.
DJ Kool Herc, ofta kallad "hiphopens fader", krediteras för att ha uppfunnit hiphopmusiken. Han var DJ:n på festen 1973 som gav upphov till hiphop, och han använde skivspelare och mixers för att skapa breakbeats av funk- och soulmusik. Enligt Herc handlar det om att "ha insikten att motivera publiken. Att ha publiken i dina händer."
2. MCing– Rappandet, där ord levereras med rytm och rim.
Det muntliga elementet i hiphop kallas MCing eller rapping. MC står för "master of ceremonies" (ceremonimästare) och skrivs ofta som emcee. I hiphop är MCing konsten att sjunga eller rimma rytmiskt medan en DJ spelar beats. MCing sägs ha uppstått under 1970-talet, men har rötter i afrikansk kultur och muntliga traditioner. Det kan också ha influerats av andra källor som den jamaicanska traditionen "toasting" (att ropa ut meddelanden och prata över musiken).
3. Breakdance– En dansstil som kombinerar akrobatik, styrka och rytm.
Konsten att breakdance, även känd som breaking eller b-boying/b-girling, sägs ha sitt ursprung i New York City i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. "Break" i breakdancing refererar till de pauser och breakbeats i musiken som tidiga hiphop-DJs som DJ Kool Herc gjorde. Breakdancing är en särskilt energisk och akrobatisk form av dans som ofta använder avancerad koreografi, fotarbete och rörelser. Idag har breakdancing nått mainstream och är till och med en gren i OS 2024.
4. Graffiti– Konstnärliga uttryck genom spraymålningar och gatumålningar (street art).
Graffiti, som du säkert vet, är konsten att skriva eller måla symboler, markeringar, text eller annat på väggar eller byggnader. Som en form av vandalism går graffiti tillbaka till antiken. Modern konstnärlig graffiti, även känd som tagging eller writing, sägs ha sitt ursprung på 1960-talet i Philadelphia. Darryl "Cornbread" McCray skrev sitt smeknamn på väggar och byggnader runt om i Philadelphia, vilket inspirerade andra artister att göra samma sak och skapade så småningom det som McCray beskriver som ett "socialt uppror”.
Med tiden spreds denna konstnärliga rörelse till stadsdelar i New York City, där den kombinerades med de andra elementen i hiphop som också uppmuntrade till att uttrycka sig genom konst. McCray understryker fortfarande graffitis betydelse för hiphopkulturen och hävdar att tagging är det äldsta och viktigaste elementet i hiphop och att det inte skulle existera utan det: "Det fanns inga hiphop-artister före mig... New York gav det en titel och kallade det hiphop, men grunden var redan lagd."
Den femte pelaren: Kunskap
De fyra elementen ovan dyker upp i nästan alla diskussioner om hiphop. Även om andra potentiella element existerar beroende på källa, är hiphopkunskap ganska vanligt bland dessa variationer.
Termen "kunskap" inom hiphop hänvisar till den raka kunskapen om hur man rappar, DJ:ar, breakdansar eller gör graffiti, men det hänvisar också till annan kunskap som en person behöver för att vara en del av hiphop-nätverket, såsom självkännedom och kunskap om sociala och politiska frågor.
Idén att kunskap är det femte elementet i hiphop tillskrivs Afrika Bambaataa, en inflytelserik DJ under hiphopens tidiga dagar. Han anser att kunskap är det viktigaste elementet av dem alla. Enligt honom kan en person inte MC:a, DJ:a, breakdansa eller göra graffiti men kunskap, det femte elementet "för allt samman ".
Många har sedan dess kommit överens om vikten av kunskap inom hiphopkulturen. Hiphop används ofta för social förändring och som ett sätt att ge röst åt förtryckta människor. Om en person saknar kunskap om världen och sin plats i den, kommer de inte att kunna uttrycka sig eller framgångsrikt leverera sitt budskap.